Chemin de croix est un projet dont l'origine remonte à la fin des années 70. Parti de Milan je m'installe à Paris en octobre ’76. A mon arrivée je suis frappé par la surabondance de pharmacies qui contraste avec le souvenir de leur rareté en Italie. Tout jeune immigré, j'ai d'autres problématiques à affronter pour réussir mon arrivée en France. Malgré ça je continue, tout au long de ces années, à m’interroger sur cette prolifération pharmaceutique. C'est fin 2018 que je réalise comment ces enseignes non seulement font partie du paysage parisien mais, la nuit tombée, le transforment. Rues façades, passants baignent dans ce vert éclatant d'une primaire vérité. Ça clignote, ça montre la voie, ça rappelle qu’on n’est jamais à l’abri d'en avoir besoin. Ayant gardé intact mon amour pour cette ville je me dis que Paris, qui m'a si cordialement accueilli, me donnait l'occasion de lui rendre hommage. L’idée d’un parcours balisé dans la ville, qu'on a rarement l'occasion de s'infliger sauf à vouloir se recycler en taxi, fait son chemin.Un sujet qui se voudrait exhaustif doit se réaliser avec méthode et c'est là que Google Map s’impose aussitôt, pas une pharmacie ne doit être perdue à cause d'une flânerie hasardeuse. Une liste officielle me permet de déterminer, pour chaque arrondissement, la totalité des pharmacies existantes et d'attaquer le travail, un suivi GPS sur mon téléphone décrit sur une carte mes déplacements et retranscrit chaque soir sur les fichiers images leur localisation. Bien sûr la magie du néon ne peut s'affirmer qu'aux heures nocturnes et ce n'est qu'en hiver que je pourrais réaliser ces images, entre 17h et 20h au plus tard, heure de fermeture de la plupart des pharmacies et extinction des feux. Il m'a donc fallu, entre pauses Covid, découragements et vol de vélo, trois hivers pour venir à bout des 878 pharmacies que la ville lumière offre à ses concitoyens. Résultat des courses : 20 arrondissements parcourus de long en large 878 pharmacies visitées 28.976 photos réalisées editing in progress....

"Interférences" is a project inspired by my own experience of the 50s-60s, when, walking to school, I wondered if there was a reason for the sky of Milan to be divided into so many geometric shapes. The way to school in this industrial city looked more like a marked course than the care free childhood. As a teenager, this spider’s web had disappeared from my mind but it was impossible for me, by photographing the city, to eliminate it from the landscape. So one day, a few years later, I tell myself that, to put back in the foreground this incredible network of cables would reconcile me with this forced Milanese childhood. 

Conçus pour protéger, les Polystyrènes sont des non-objets dont l’utilité s’efface aussitôt leurs hôtes sortis de l’emballage. Espèce en voie de disparition leur espérance de vie est éphémère. Blancs comme des ossements, traces fantomatiques pas assez fragiles pour être absorbés par la nature ils se dégradent lentement dans nos paysages sans disparaître pour autant. Comment ces témoins des produits qu'ils protégeaient peuvent-ils être jetés, oubliés, effacés de nos mémoires ? Leur présence ici témoigne de nos échanges pendant cette période d’insouciance écologique qui a marqué l’ère du tout plastique. Les voilà sacralisés par la photographie, chacun portant en lui le mystère de l'objet qu'il protégeait. La série des Polystyrènes est composée d’une centaine d’images assemblées tel un catalogue industriel. Au-delà de la polysémie liée à ces objets éphémères, fragiles, sécurisants et symboles de notre surconsommation, ce travail est un hommage inconscient à mon père. Dans les années 50, sculpteur de formation, il a dû abandonner par nécessité ce métier artistique pour se lancer dans la fabrication industrielle d’emballages plastiques contribuant ainsi, malgré lui, à cette vague qui a submergé nos sociétés. Au début des années 2000, inspiré par l’étrange design et la blancheur immaculée de ces emballages, je débute une collection qui grossit au fil des ans et s’installe à demeure dans mon atelier occupant un grand mur qui finit par ressembler à un décor de science-fiction. En 2017 je réalise cette série sur fond noir, avec l’ensemble des pièces. Sauvées d’un destin cruel elles témoignent en creux de notre société d’abondance. Tout a une fin :-)

"Billworld" reflects my previous work as an advertising photographer and the vanity inherent in this imagery. During my travels to Milan for the “Interférences” series, I became aware of how overcrowded the city was with these strange visions. The extreme enlargement of objects and characters interacted with the urban landscape in ways not always intended by their authors. From 2004 to 2016, during my travels, I collected this series of giant watches, oversized faces and characters, thus creating a sort of religious iconography of the cult of consumption. A selection of photographs taken in Milan, Venice, Paris, New York, San Francisco, Shanghai, Hong Kong, and Buenos Aires is gathered here. The collection consists of around eighty images.

Since the 70s I mainly photograph still lifes in studio with large, even very large format cameras. This very demanding practice requires a certain rigor and great concentration that sometimes borders on a kind of autism. In 1990 Polaroid released, to my great happiness, a new model called in France «Image Elite Pro». It uses films of a new format and offers many features such as image overlay and, with separate accessories, allows to make close-up shots. In short, a little gem that adds to the instantaneity of the process an unexpected technology for this type of device. I discovered it as soon as it was released and immediately fell in love with it. Its use is totally opposite to my studio habits, and becomes a kind of parallel therapy during this long period that goes from 1990 to 2000. Hundreds of images of trips, walks, landscapes, family, friends or people met by chance. The immediate development of the image requires, if we want to make an overprint, to realize it very quickly, without too much thought, looking for the second subject. The result is often unexpected, the result of chance and funny associations of ideas. The unconscious is expelled by the Polaroid rolls and the relationship with the subjects becomes a kind of games and sharing. Another peculiarity of this camera was the need to use a rather ridiculous accessory to focus: a small string coming out of the lens to fix the distance with the subject forced me to approach it-here with a technology that made the operation rather funny. The images were therefore built by necessity with the subject, impossible to steal images with this so singular process. And if we add to this a small overprint of a scenery or a landscape nearby the game becomes complicated and facilitates relationships. And what about the very principle of the Polaroid, a small print that can be left to people who shared with me this little moment of complicity. In short 10 years of freedom and pure pleasure. Its production stops at the end of 2000 and with it the availability of films.... a page is turned. You will find here a selection of the different typologies, I take the opportunity to thank all those who are present on the images and that, in principle, have already had copies, for those who would like to have prints I am at their disposal.